Livro: Metal Cats!

Em maio (2014) foi lançado o livro "Metal Cats" que mostra músicos da cena extrema do Metal com seus gatinhos de estimação. Uma parcela dos rendimentos do livro assim como de shows beneficentes irão para abrigos animais que não os sacrificam. A autora, Alexandra Crockett além de trabalhar com música é designer de jóias, e a ideia para o livro surgiu quando estava fazendo fotos promocionais para bandas de amigos e seus gatos sempre apreciam para sentar junto. Algumas bandas participantes são Black Goath, Throne, Isis, Morbid Angel, Skeletonwitch, Ludicra, Holy Grail, Exhumed, entre muitas outras.

Separei algumas imagens pra vocês! Clique pra aumentar.

Alfinetes de Segurança: do Punk ao Mainstream

Devido à exposição “Punk: Chaos to Couture” ter sido tema do MET Gala de 2013, muitos elementos estéticos do movimento sobressaíram nas temporadas de moda internacionais. Entre os destaques, poderíamos ressaltar o enorme uso dos alfinetes de segurança.

Não é a primeira vez que eles reaparecem na moda. De tempos em tempos, os encontramos de volta nas passarelas. Porém, o que pouco se fala é como eles surgiram no punk e se transformaram num dos maiores símbolos de rebeldia. Nesse post, vamos relembrar o início e fatos importantes que ocorreram ao longo dos anos.

Os alfinetes fazem parte da indumentária há séculos. Eles tinham como objetivo prender as roupas, como ganchos. Uma lembrança conhecida são as fraldas de pano que necessitavam do objeto para serem fixadas. Ninguém poderia imaginar que no século XX, uma mudança total de conceitos poderia ressignificar a peça.

Era final dos anos 60, quando o Punk começou a tomar forma em Nova Iorque. Um músico conhecido como Richard Hell chamou a atenção do empresário Malcolm McLaren pelo jeito que se vestia. O inglês ficou fascinado pelo estilo anti-moda do rapaz, que usava roupas rasgadas e perfuradas por alfinetes de segurança. McLaren tentou empresariá-lo e levá-lo para Londres, mas não obteve sucesso.

Richard Hell no período em que tocava no grupo The Voidoids. Perfurar as roupas com alfinetes era também uma tentativa de "costurar" os rasgos, já que não se tinha dinheiro para comprar novas:

Malcolm então decide retornar à Inglaterra. Lá, ele tinha uma loja de roupas junto com a esposa, Vivienne Westwood, onde decidiu tentar reproduzir o que havia visto na cena americana, porém adaptando ao contexto social inglês. O empresário cria os Sex Pistols e, consequentemente, o grupo passa a ser vestido com criações de Westwood.

John Lydon (na época Johnny Rotten) e sua roupa pregada de alfinetes.

Sex Pistols usando as criações de Westwood e um cartaz da banda.

Influência: fã dos Pistols, Joan Jett usa o alfinete em duas ocasiões; com uma camiseta customizada por ela e na função primária da peça fechando seu jeans.

Trinta anos depois: o logo da liga London Roller Girls relembra o anúncio do grupo inglês.

Mesmo o Punk tendo nascido em solo americano, foi na terra da Rainha que ele se impulsionou. O movimento foi uma válvula de escape para os jovens da classe operária que estavam desempregados e sem nenhuma perspectiva de vida devido a forte recessão que assombrava o país.

Irritados, desiludidos e revoltados, passam a protestar usando como arma tanto a música quanto a estética, que deveria ser o mais chocante possível. Assim, os alfinetes de segurança perfuram em excesso as roupas, os acessórios e o corpo. Atravessam os tecidos, mas também o nariz, lábios, bochechas e orelhas, que muitas vezes, são interligadas por correntes de privadas. Dessa forma contestadora, o ano de 1977 costura de vez sua história na moda.

Punks anarquizando sua estética perfurando o objeto na boca e orelhas.

Os alfinetes na Moda Mainstream
Quando olhamos as imagens dos Sex Pistols e suas roupas cobertas de alfinetes, logo lembramos que a criadora daqueles trajes foi Vivienne Westwood. Durante esse período, e também nos anos posteriores, o aviamento volta e meia pontuaria as coleções da inglesa, como a de Outono/Inverno 1993.

Kate Moss fotografada por Ellen Von Unwerth, fazendo clara referência aos Punks. À direita, no desfile Outono/Inverno 93.

Mas Vivienne não foi a única estilista importante da época. Se ela era conhecida como a Rainha dos Punks, Zandra Rhodes seria a Princesa. E embora Zandra não tenha a fama comercial da primeira, sua influência no desenvolvimento da moda punk é significativa. Ela também utilizou dos cortes remendados por alfinetes nas suas produções.

A "Princesa do Punk" demonstrando seu total amor pelo objeto.

A estilista usou e abusou do material nas criações.

Embora outros estilistas tenham se inspirado na estética punk, um desfile no Outono/Inverno de 1992 iria causar furor na moda mainstream, talvez remetendo a mesma perplexidade que a sociedade inglesa setentista tinha ao enxergar um anárquico.

Gianni Versace trouxe para sua passarela o universo bondage, causando um certo espanto aos críticos de moda que observavam. Vestidos ultra-mega colados ao corpo, com decotes profundos, eram entrelaçados por fivelas e alfinetes de segurança. Em defesa as críticas que recebia, soltou a seguinte opinião: “Eu não acredito em bom gosto”. Dois anos depois, a atriz Elizabeth Hurley ganharia fama ao usar um dos vestidos na première do filme "Quatro Casamentos e um Funeral". Esse foi um ponto crucial ao acessório, pois obteve uma inversão de valor, sendo transformado em artigo de luxo.

Desfile Bondage da Versace Outono/Inverno 92, com as tops Naomi Campbell e Christy Turlington.

O vestido desfilado por Helena Christensen, ganhou fama dois anos depois pela atriz Elizabeth Hurley.

Da década de 90 para os dias atuais, os alfinetes de segurança ressurgiriam numa coleção ou outra. Um pouco antes da exposição surtir influência nos designers de 2013, a grife Balmain, ainda comandada por Christophe Decarnin, reviveu a estética punk de luxo nas roupas Primavera/Verão de 2011. A jornalista Nicole Phelps do site Style chegaria a questionar se “a balmainia ainda era tão forte para as mulheres desembolsarem altos valores numa jaqueta cravejada de metais, com um olhar tão DIY”.

Balmain por Christophe Decarnin, Primavera/Verão 2011.

Kristen Stewart com vestido da grife no MTV Movie Awards de 2011.

No Brasil, o estilista Alexandre Herchcovitch, que sempre teve ligação com as subculturas, se inspirou na estética de Boy George para o desfile Primavera/Verão 2013. Apesar do tema oitentista, as clutches da marca eram recheadas de alfinetes em diversos tamanhos. Já para o Inverno 2014, João Pimenta colocou entre os detalhes de sua coleção masculina, enormes alfinetes que transpassavam golas ou cachecóis.

Coleção Primavera/Verão 2013 Alexandre Herchcovitch.

Coleção Inverno 2014 de João Pimenta.

Quem costuma observar a moda mainstream, é provável que tenha notado a volta significativa do material em roupas e acessórios, muitas vezes usados por celebridades que nem são alternativas. Além de retornarem nos tecidos, os alfinetes também estão perfurando novamente as orelhas, como brincos.

O cantor britânico Shane McGowan usa o alfinete com o mesmo espírito dos anos 70.

Famosas alternativas ou não aderindo a peça: Kate Nash, Isis Queen, Kelly Osbourne, Miley Cyrus, Rihanna e Jessica Alba.

Além das orelhas, Kelly Osbourne fez uma versão no seu cabelo. Antes dela, Giovanna Bataglia apareceu com os fios entrelaçados por alfinetes no MET Gala de 2013.

Faro hipster: em 2009, na sua primeira visita ao Brasil, Marc Jacobs já tinha o alfinete como brinco. Aliás, esse é um motivo interessante a se notar: quando alternativos usavam alfinetes ou clips nas orelhas, muitos debochavam de tal atitude. Agora com o renomado estilista usando a peça, será que as mesmas pessoas que criticavam mudaram de opinião??? São nessas horas que descobrimos as vítimas da moda.

Marc Jacobs usando o acessório, em 2009.

A difusão do alfinete na moda se tornou tão forte que conseguiu atingir diversos públicos. Chegou-se a um ponto incontável de exemplos. Isso confirma o quanto o objeto foi diluído e dominado pelo mercado mainstream.

Editoriais de 2013: Teen Vogue de Setembro e Tyra Banks na Faulty Beauty Magazine de Julho.

Na exposição The Little Black Jacket, o famoso casaco da Chanel também foi alfinetado.

Apesar do aviamento ter penetrado no mercado de luxo, ele ainda permanece em roupas alternativas, como das cantoras Avril Lavigne e Brody Dalle.

A rede de departamento Zara trouxe na versão estampa.

Max Cavalera mostra que os alfinetes também pertencem ao metal.


Nessa imagem da Tokyo Fashion, a criatividade dos japoneses se revela como sempre além do esperado, em "tatuagens" nos seus rostos.


Até a monstrinha Draculaura ganhou alfinetes em suas orelhas. Será que as crianças de hoje já enxergarão com mais naturalidade um alfinete sendo usado como brinco?
 

Jean Paul Gaultier provoca no desfile de Inverno 2014, ao trazer um modelo com mais idade. Nele, a gravata é espetada por alfinete cheio de penduricalhos, como se fosse um pingente. Nos anos 70, era também comum punks criarem colares e pingentes feitos só do aviamento.
 

O alfinete é mais um exemplo de objeto que teve seu uso desconstruído pelas subculturas e como vimos, cooptado pelo mainstream. Teve o seu significado amenizado ou esvaziado de forma a que fosse melhor vendido para as massas. Mas será que a ideologia morreu por completo?

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"Renda-se" - a nova coleção da Dark Fashion!

Eu ia fazer um post apresentando a nova coleção da Dark Fashion com as belas fotos do lookbook, mas conversei com a Nívia, estilista/proprietária e optei por contar como a coleção surgiu e ao mesmo tempo dar dicas de como usar as peças. É legal que os clientes saibam de onde vieram as referências e, por incrível que pareça, mesmo que falemos muito em "estilo próprio", algumas pessoas não conseguem desvencilhar a imagem de um look pronto de catálogo transferindo as peças pra um uso mais real, mais dia a dia e menos "balada".

Outra coisa que eu já havia conversado com a Nívia em outra ocasião, é sobre o fato de que as fotos de catálogo não fazem jus à beleza das peças da Dark Fashion na vida real! As peças da DF são muito mais bonitas pessoalmente do que em imagens e isso é uma coisa que me fascina.

Se vocês quiserem ver algumas peças da marca no corpo: blusinha2013 [aqui][aqui], corpete3601[aqui][aqui], saia5023.

• Fanpage da marca
• Site

A coleção

Era para a coleção "Renda-se" ter sido lançada antes, estava desenhada desde fins de 2013. Esse delay se deu, segundo Nívia, à dificuldade de encontrar um bom fornecedor de veludo. Passada esta fase, existia a dificuldade de costurabilidade do material, especialmente na união com a renda, unir tecidos de gramaturas diferentes não é tão simples quanto parece. Devido a este fato, algumas peças tiveram seus detalhes originais alterados e em alguns casos foram feitas de 4 a 5 peças piloto de cada até a modelagem e os encaixes dos recortes ficarem perfeitos. Ou seja, além do material usado ser um pouco mais caro, deu mais mão de obra e os valores finais acabaram por ficar um pouco mais altos que o normal, já que um pouco do material foi perdido nas tentativas de dar certo.

Acho interessante explicar isso pros leitores porque nem todos tem conhecimento de como funciona a criação de roupa nos bastidores. Em todo o trabalho de testes que um estilista tem até que a peça fique próxima do que foi idealizado. 

Os tecidos da coleção são majoritariamente: veludo irlandês, renda e viscolycra.

Do rock à sofisticação

Renda e veludo resultaram numa coleção mais luxuosa e sofisticada, remetendo a um estilo gótico mais próximo do tradicional com referências tanto medievais quanto de filmes e séries que envolvem figurinos diferenciados, como Reign e Once upon a time, deste último foi de onde Nívia criou o detalhe da cauda da blusa 2200 e da 2202, que foi deixada mais curta. 

Com esta coleção, a Dark Fashion atinge um outro nível, bem mais elaborado, ampliando assim os horizontes da marca e mostrando versatilidade criativa. 

As peças

Devido às questões já apresentadas, esta coleção tem preços que variam de R$55,00 (short), passando por uma legging de R$70,00 (você paga R$60,00 por aquelas de loja de departamento com centenas de peças iguais); um corpete de R$180 e um vestido longo medieval de veludo por R$270 - a peça mais cara.

Vestidos:

Medievalíssimo e dramático, esse vestido remete àquela imagem do gótico tradicional. Misterioso, elegante e sofisticado.

Os três vestidos a seguir são tão versáteis que eu sugerira que todas as meninas tivessem ao menos um dos três. Por um motivo muito simples: são estilosos e atemporais. Pode ter certeza que em cinco anos eles ainda estarão "na moda". Fora que vão pra um passeio, um namorico, um jantar, uma festa (pessoal sempre comentando que não tem roupa alternativa pra uma festa mais chique, olha as opções aí!), formaturas, casamentos que permitem pernocas de fora como os civis... mas basta colocar um coturno que eles já ganham ares mais rebeldes! 

Necessários, sim ou sim??

Bata com os recortes tipo os da blusinha2013 mas com manga longa e leve cauda.

Como usar: não precisa necessariamente ser com legging, pode ser com uma calça justa preta ou com uma saia lápis pra equilibrar a silhueta. 

Essa já é uma blusa mais fashion, mais ousada, novamente, se você encara um estilão, usando com legging fica um arraso, mas com uma calça preta justa ou uma saia lápis ela vai facinho pra eventos e festas mais chiques. A transparência a deixa dramática e a peça em si chama a atenção pelo estilo único!

Bolero de renda... é preciso dizer algo? Necessários pra usar num dia fresquinho. O legal são as costas em veludo que oferecem uma proteção. Mais uma peça atemporal que não sai de moda!

Este é o único corpete da coleção. Maravilhoso! 

Uma peça de estilo que é ao mesmo tempo sofisticado e alternativo.

Blusa 2026 e saia 5005: conjuntinho perfeito e jovial da coleção. Feitos um pro outro rsrs! 
Blusa: além do aspecto rebelde elegante que oferece usada em conjunto com a saia; sozinha ela segue o mesmo esquema das outras peças: vai pro trabalho, pra um passeio, pra um jantar... e também é atemporal.
Já a sainha tem um detalhe em tecido com estampa damasco vermelho, é o tipo de peça que se o usa o verão todo por ser estilosa e fresquinha!

Mais uma saia que vai do rebelde ao chique! Basta mudar os acessórios e os tops e terá mais uma peça versátil no guarda roupas! Uma meia calça escura com um sapato alto com bico mais arredondado te leva com ela pra lugares elegantes e com uma meia arrastão ou um coturnão, você vai num show de rock.

Leggings: 

As três leggings da coleção possuem 3 níveis: básicona (a toda preta em veludo) que vai pra todo canto; a de renda só na frente - que engana quem te vê só de costas. Esta, no caso, se usada com uma bota e uma minissaia, de frente fica com aspecto de meia calça. E por fim, a calça de veludo com recortes de renda (deve dar um belo trabalho costurar rsrs), a mais elaborada de todas e a mais estilosa.

 

Chegamos ao shortinho. E aí você me pergunta: como usar?

Eu vejo ao menos três possibilidades: 

- como short mesmo, investindo numa blusa legal e/ou o usando com uma meia calça daquelas fio 20, ou rendada e uma bota. Ou com uma arrastão criando um visual mais punk e agressivo.

- como peça de praia. Dar um passeio à beira mar e/ou usar pra praticar algum esporte na areia.

- como uma underwear chique, protegendo suas partes do vento. Imagino ele usado por exemplo por baixo da sainha de damasco vermelho.

Possibilidades existem, vai da criatividade de cada um inventar usos! Não se prendam à limitações estéticas.

Deixei essa blusa meio pro fim porque já estou a considerando uma peça  icônica da marca. Parece uma simples blusa de veludo com amarração frontal mas sai uma cauda de renda da barra até o chão!! \o/

Dramática e arrasadora!

Com a legging, a cauda disfarça o quadril e também a imagino sendo usada com uma saia mais reta, preta e simples. Na última foto ainda há a sugestão de ser usada como um manto, é uma opção interessante...

 

Casacos: dois modelos adequados pro nosso inverno - ainda mais pra quem mora no sul e na serra.

O primeiro na verdade é uma blusa estilo fraque. Diferente e bem estilosa! Novamente a imagino com uma calça/legging ou uma saia justa.

Já o segundo modelo é mais "simples" mas não menos estiloso, é uma peça que vai pro trabalho além do lazer. O detalhe traseiro que se abre em pregas é bem interessante.

E finalmente, a loja também lançou novos acessórios e calçados. Selecionei como destaques uma gargantilha com rosa e pingos negros e uma bota de cano longo com salto quadrado e amarração traseira.

 E vocês, o que acharam da nova coleção? Já tem suas peças preferidas?

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